Del 16 de julio al 15 de agosto, la sala de exposiciones de nuestro coworking en Plaza de la Quintana, 3, en Santiago de Compostela, se transforma en un mirador permanente hacia la Galicia más íntima. La muestra «Galicia. Tierra, mar y encanto«, de Eva Espada y Wilfred Lauber (Endless Latitude), reúne fotografías panorámicas de gran formato que no buscan retratar lugares, sino atmósferas.
Dos miradas, una misma voz
Eva Espada, madrileña especializada desde hace casi dos décadas en fotografía de paisaje y arquitectura, y Wilfred Lauber, australiano, llevan más de veinte años fotografiando juntos, fusionando dos sensibilidades en una sola manera de mirar el paisaje. Su firma visual es inconfundible: piezas panorámicas que en esta exposición alcanzan los 270×90 centímetros, formatos que obligan al espectador a moverse frente a la imagen, a recorrerla como si caminara el propio paisaje gallego. No cazan postales, cazan instantes: la niebla justo antes de disiparse, la luz rasante que dura noventa segundos, el mar en su momento exacto de quietud.
El estilo: pictórico, panorámico y de largo aliento
El estilo de Eva Espada y Wilfred Lauber se reconoce antes de leer la firma. Sus fotografías nacen del formato panorámico extremo: cada diapositiva original mide apenas 17×6 centímetros, y de cada carrete de Velvia 50 solo obtienen cuatro fotografías, un ejercicio de paciencia artesanal en plena era digital que convierte cada resultado en momentos irrepetibles. Ese formato alargado no es un capricho estético, obliga al ojo a recorrer la imagen de un extremo a otro, como quien camina la costa gallega paso a paso, sin poder abarcarla de un solo vistazo.
Su enfoque bebe de referentes como Peter Lik y Ken Duncan, maestros de la fotografía de paisaje de gran formato que persiguen la luz en sus instantes más dramáticos. El resultado, según la crítica local, es «decididamente pictórico», con una luz nocturna que evoca el impresionismo más intenso, casi como si el objetivo de la cámara hubiera sustituido al pincel. No es fotografía documental, es fotografía de atmósfera, donde el paisaje deja de ser lugar geográfico y se convierte en presencia emocional, casi en cuadro.
El secreto está en la película: Fuji Velvia 50
La mayoría de estas fotografías están reveladas en Fuji Velvia 50, y ese dato técnico es en realidad el corazón emocional de la muestra. Esta película de diapositiva profesional, con ISO 50 y grano ultrafino, es célebre entre los fotógrafos de naturaleza por su saturación cromática extrema y su fidelidad tonal en azules profundos, verdes exuberantes y rojos incendiarios. No corrige el paisaje, lo intensifica. Donde el ojo humano ve un atardecer bonito, Velvia 50 revela un incendio de púrpuras y magentas que parece pintado a mano.
Un recorrido por la sala
Caminar por la exposición es atravesar Galicia en sus estados de ánimo más extremos:
- Costas al atardecer en tonos púrpura y rosa, donde la roca parece brasa y el mar seda líquida
- Bosques de otoño con sendas de hojarasca dorada, donde el musgo y las hojas caídas cobran una textura casi táctil
- Faros y embarcaderos bañados en luz dorada, arquitectura marinera dialogando con la inmensidad del paisaje
- Acantilados vestidos de brezo rosa justo antes de precipitarse al mar, contraste puro entre verde intenso y magenta
Por qué merece la pena llevarse una pieza a casa
Cada fotografía expuesta es de edición limitada de autor, no una reproducción masiva: comprarla significa adquirir parte de un archivo fotográfico construido durante más de dos décadas de trabajo conjunto. El gran formato panorámico no decora una pared, la habita, convirtiendo cualquier espacio en una ventana permanente a Galicia. Y al tratarse de diapositiva analógica revelada en Velvia 50, cada pieza tiene una calidad cromática que ningún filtro digital consigue imitar de forma honesta.
Si te apetece verlas en persona, la muestra permanece abierta en nuestra sala de Plaza de la Quintana, 3, hasta el 15 de agosto. Y si alguna fotografía te atrapa y quieres tenerla en tu propio espacio, puedes contactar con el personal de sala o directamente con los autores a través de Endless Latitude.
